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“Tesis sobre un Homicidio” del director  Hernán Goldfrid es una coproducción hispano/argentina que ya se difundió en el país del sur con un éxito arrollador: es la segunda película más taquillera en la historia del cine argentino detrás de “El Secreto de sus Ojos” y sigue en cartelera con más de un millón de espectadores. La interpretan Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Ribero y Antonio Puig en los roles principales.

Desde hoy viernes 5 de abril estará en los cines de toda España

Por razones de objetividad no voy a referirme a este filme pero me he permitido copiar para ustedes una de las tantas notas -la última que vi anoche- que ha dado Alberto en estos días. Es de un colega español, a quien cito.

Alberto Ammann: “Le robé algunas cosas a Ted Bundy”

Por M. J. Arias

3, 2, 1… ¡acción! – Hace 11 horas.. . .

Alberto Ammann deja a un lado su cara de niño bueno para adentrarse en la piel de un tipo frío y calculador con altas probabilidades de ser el malo de Tesis sobre un homicidio, película que se estrena este viernes en España. Un malo que, presuntamente, asesina a una chica solo por darse el gusto de plantearle un reto intelectual a alguien a quien admira desde hace años. Un profesor de derecho que hace décadas tuvo una aventura con su madre y al que interpreta Ricardo Darín. ¿O quizá él no sea solo el asesino y el profesor esté paranoico?

Ammann es Gonzalo, un joven que se mudó de niño con su familia a España y que años después regresa a Buenos Aires para participar en un curso de derecho impartido por un antiguo amigo de la familia (Ricardo Darín). “Los personajes son soberbios, pedantes, egocéntricos, intransigentes… Una serie de miserias que todos tenemos pero que en ellos están como infladas. También hay un proceso obsesivo que va creciendo en uno y, de alguna manera, también en el otro. Mi personaje ya llega un poco obsesionado y el otro empieza a obsesionarse”, asegura Ammann.

[Clip exclusivo: Alberto Ammann nos habla de 'Tesis sobre un homicidio']  

Lo más fácil para el actor argentino afincado en España fue aceptar el papel. Cuenta que cuando el guión llegó a sus manos ya sabía que Darín interpretaría a Bermúdez. “No creo que Ricardo Darín haya dicho que sí a un proyecto mal escrito”, pensó. Ya tenía un pie dentro. Después lo leyó y terminó lanzándose al reto de interpretar “un personaje que no había hecho antes”.

Lo más difícil fue trabajar con la ambigüedad que requería el papel de Gonzalo. Es un tipo que unas veces parece de lo más inocente aunque engreído y otras se ve a la legua que es un asesino en serie. “Tuve que trabajar mucho desde la ambigüedad. Es un juego muy complicado, estar en la cuerda floja todo el tiempo. Lo que intentábamos es que el espectador pudiese señalar al personaje como lo hace Bermúdez, pero que también dudara constantemente”.

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Para preparar el papel recuerda que se vio algunas películas, pero sin basarse en ellas. Se decantó por los documentales. “Vi muchos de asesinos en serie y sobre todo busqué inspirarme en uno que se llama Ted Bundy, que es un mítico (lamentablemente) asesino en serie que además era abogado y que se defendió en su propio juicio”. Desde luego, la inspiración le venía como anillo al dedo para su personaje con el que el célebre asesino compartía algo más que la carrera de Derecho.    

“Este tío tenía esta cosa de cara a la galería. Era un tipo guapo, que las mujeres decían que era encantador, que tenía una sonrisa muy bonita… Pero luego era un loco perdido”. ¿Cómo Gonzalo? Su inocencia o culpabilidad tendrá que comprobarlas el espectador directamente, pero de lo que no hay duda es de que a Bundy le sirvió para crear su personaje en Tesis sobre un homicidio.

“Sin imitarlo, me quedé con algunos rasgos de su expresividad. Le robé algunas cosas y en otras me inspiré un poco en él para crear esa ambigüedad”, explica el actor, quien entró en el proyecto por coincidencias. En su visita a Madrid para presentar la película, el director Hernán Goldfrid recordó que alguien le recomendó que viese Celda 211. Luego dio la casualidad que Alberto estaba en Buenos Aires, se vieron y la conexión surgió rápido. El ganador del Goya a Mejor Actor Revelación en 2010 era el actor perfecto para encarnar a un personaje tan ambiguo como el de Gonzalo.

¿El asesino en serie perfecto para Ammann en el cine? “Me cuesta conciliar la palabra asesino con perfecto. Es algo que me causa repulsión, pero elegiría a Anthony Hopkins en El silencio de los corderos. Igual me pierdo algún gran trabajo de un actor indonés, pero creo que el suyo es uno de los mejores en este sentido”, responde.

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Galileo inicia su quinta temporada de cine con la exhibición del filme de Andrucha Waddington. Lugar: Galileo. Dirección: Av. Gauss 5700. Villa Belgrano Localidad: Córdoba. Fecha: Martes 7 de febrero 2012 Hora: 20.30 hs.

El parte de prensa reza: “El martes Galileo exhibe Lope (España, Brasil, 2010) de Andrucha Waddington, con Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Luis Tosar y Sonia Braga.”

“Un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar. La película es un biopic sobre Lope de Vega, uno de los más importantes y prolíficos autores del Siglo de Oro de la literatura española. El personaje de Lope está a cargo de Alberto Ammann.”

“Origen: España, Brasil – Año: 2010 – Género: Drama Histórico – Dirección: Andrucha Waddington – Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral – Fotografía: Ricardo Della Rosa – Música: Fernando Velásquez – Duración: 109 minutos – Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Antonio de la Torre (Juan), Juan Diego (Jerónimo Velázquez), Luis Tosar (fray Bernardo), Ramón Pujol (Claudio), Sonia Braga (Paquita).”

“Organización de los Ciclos, Selección del Material Fílmico y Presentación: Arq. Edgardo R. Bertone. Dirección: Carlos Gauss 5700 – Tel. (03543) 444090 – Villa Belgrano – Córdoba”.

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La Biblioteca popular Vélez Sársfield de Córdoba, Argentina, cierra el Programa de Extensión Cultural ciclo 2011 con “Cine en la Biblioteca” la 5ª temporada en sus 102 años difundiendo cultura. En la sala Alcides Carlevaris, Félix Frías 331, en Barrio General Paz, este jueves 1 de diciembre a las 20:00 horas se proyectará la película “Lope”.

“Lope” narra la vida y aventuras de Lope de Vega y Carpio, llamado “el Fénix de los Ingenios”. Esta coproducción española/brasileña fue filmada en 2010 bajo la dirección de Andrucha Waddington con Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Luis Tosar, Sonia Braga.

Transcribimos comentarios de la crítica española al filme.
 
‘Lope’, una película que entretiene y divierte. Soberbio Alberto Ammann (…) La labor de sus protagonistas es, sin duda alguna, lo mejor de la película, con un reparto encabezado por Alberto Ammann que está realmente inmenso, se echa a la espalda la película y sale victorioso, todos los actores se suben al carro para empujar, para aportar su calidad y conseguir que ‘Lope’ sea una de las mejores películas del cine español durante el 2010. En definitiva, un drama de época entre romances, piezas teatrales y versos que entretiene, divierte, que motiva y que tiene alma e identidad propia (…) una película por la que merece gastarse unos euros para deleitarnos de la vida de este prolífico literato, en sus comienzos como escritor y sobre todo de sus apasionados amores.” José Manuel Jiménez

“Una cinta que combina con acierto el plano literario, el romántico y el aventurero del personaje al que biografía. (…). Estamos ante una propuesta entretenida, interesante y merecedora de los favores de un público a quien siempre suele resultar especialmente grato un producto de este perfil.” Manuel Márquez – La Butaca
 
 “La Mostra de Venecia y el Festival de Toronto ya recibieron a ‘Lope’ con los brazos abiertos durante sus noches de estreno, cosechando un gran éxito por parte del público y de la crítica internacional.” – El Cine Frente a tus Ojos

FICHA TÉCNICA – Origen: España, Brasil – Año: 2010 – Género: Drama Histórico – Dirección: Andrucha Waddington  – Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral – Fotografía: Ricardo Della Rosa – Música: Fernando Velásquez – Duración: 109 minutos – Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Antonio de la Torre (Juan), Juan Diego (Jerónimo Velásquez), Luis Tosar (fray Bernardo), Ramón Pujol (Claudio), Sonia Braga (Paquita).  

Argumento: “Un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar. La película es un biopic sobre Lope de Vega, uno de los más importantes y prolíficos autores del Siglo de Oro de la literatura española.”

La biblioteca necesita de su apoyo y realiza esta función a beneficio para recaudar fondos para la construcción de los baños públicos. El monto sugerido es $15 e incluye una recepción después de la proyección. Las entradas están a  la venta en la biblioteca.

“El dinero obtenido  es de suma importancia para la biblioteca. Nos ayuda a hacer frente a los gastos que demanda el funcionamiento de nuestra querida entidad, comprar libros, solucionar problemas edilicios, etc., etc.” comentan los organizadores.

En síntesis: “Lope” el jueves 1 de diciembre a las 20:00 horas en Félix Frías 331, en Barrio General Paz, Córdoba. Sala Alcides Carlevaris de la Biblioteca Vélez Sársfield, 15$

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Público y crítica la vieron en la Mostra de Venecia, fuera de concurso y luego se exhibió en  el Festival de Sitges cuya edición 2011 tuvo como centro  la inteligencia artificial-homenaje a los diez años transcurridos desde que Steven Spielberg  y Stanley Kubrick, nos regalaron “A.I.” En tierras catalanas  se llevó el premio a los ‘Mejores Efectos Especiales’. Anoche en Madrid, se hizo la premier y finalmente, desde hoy el público español podrá ver Eva,  ópera prima de Kike Maíllo.

Nos cuenta Sergio Oviedo: “Los Cines Capitol de Madrid acogieron este martes por la noche el estreno de la película ‘Eva’ en nuestro país, acontecimiento en el que no faltaron el director, Kike Maíllo, y los protagonistas de la cinta, así como otras caras conocidas que disfrutaron del filme.”

“Así, en esta fría noche madrileña se pudo ver a una elegante Marta Etura con un vestido gris acompañada de la joven Claudia Vega y del reparto masculino, compuesto por Lluís Homar, que encadena un proyecto tras otro, Alberto Ammann, imparable tras su Goya a Mejor Actor Revelación por ‘Celda 2011′, y el hispano-alemán Daniel Brühl, todos ellos ataviados con impecables trajes.”

Eva es una historia de robot montada alrededor de un triángulo amoroso que transcurre en el futuro en un lugar impreciso. Creemos que es la primera del género en España.

Ficha técnica

Dirección: Kike Maíllo
Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra, Aintza Serra
Reparto: Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Clàudia Vega, Lluis Homar, Anne Canovas, Sara Rosa Losilla, Manel Dueso
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Montaje: Elena Ruiz
Música: Evgueni Galperine
Arte: Laia Colet
Productores:
Productores ejecutivos: Sergi Casamitjana, Aintza Serra, Eric Tavitian
Productora: Escándalo Films, Ran Entertainment, Sega Productions
Distribución: Paramount Pictures

http://www.bekia.es/cine/noticias/daniel-bruhl-marta-etura-alberto-ammann-lluis-homar-eva-madrid/

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Anoche fue la presentación a la crítica de la película “Celda 211″, en Madrid, España. Pero, en los momentos previos, la entrada del cine Capitol en la Gran Vía, parecía la peatonal de la Córdoba de  Argentina: predominaba ese  particular acento de los cordobeses en una barra bullanguera de amigos que le hacían “el aguante” a otro.

El cine Capitol es una de las pocas salas grandes que quedan en Madrid, con un aforo de 1400 butacas ubicadas entre el patio y en dos bandejas, que se llenaron a tope. No hubo protocolo, los actores y el director estuvieron apenas un momento en el escenario como para certificar su presencia y recibir un aplauso de bienvenida.

Cuando las primeras imágenes surgieron desde el fondo de la pantalla, el público enmudeció y tuvimos el anticipo de lo que sería una constante: la película  mandaba, se imponía. Estábamos en manos de Daniel Monzón y el demiurgo nos haría recorrer una amplia gama de emociones violentas y una ventanita de ternura aportada por Marta Etura.

“Celda 211″ es una buena película de género. Cuenta la historia de Juan Oliver (Alberto Ammann, debutante) un guardia cárcel que en su primer día de trabajo se ve envuelto en un motín y se hace pasar por preso en un  desesperado intento por sobrevivir. A partir de allí se irá acercando a la realidad de los presos, consolidará una difícil relación con “Malamadre” (Luis Tosar, dos Goyas) que derivará en una amistad. Juan, un hombre decente, se desayuna de las trapacerías y complicidades de los guardias con  algunos presos,  aprende  y padece  abusos y advierte que la moral de la cárcel no es mucho peor que la del sistema.

El drama individual predomina sobre lo social -aunque la sociedad es enjuiciada- y tiene una aproximación a la  tragedia clásica: el destino se impone. El buen hombre medio que encarna Juan se transforma en una fiera por obra del entorno carcelario; las traiciones y la brutalidad de sus colegas uniformados; y la sinuosidad de la política. Pero, como dijo Monzón en un corrillo, es la condición humana la que sale mal parada en esta ficción.

Excelente trabajo de todos los actores, con un sobresaliente para la actuación de Luis Tosar, candidato de la crítica al tercer Goya y para la dirección de Daniel Monzón, que  ha manejado cámaras y conjuntos humanos con una destreza que no le impidió centrarse en el drama individual de los personajes medulares. Muy bueno el trabajo de Alberto Ammann, interpretando un personaje complejo y cambiante que va madurando con la trama de la película. Es de destacar la labor de las cámaras certificando que las imágenes no son simples ilustraciones de la historia sino que son la historia misma en muchos pasajes, como al comienzo del filme. El guión, por cierto, una genial adaptación de un libro de Francisco Pérez Gandul, profundo y con más teñido moral. En síntesis, una muestra de buen cine.

Esa frase nos recuerda algo que leímos: “Gracias por hacer buen cine en España”. Así comienza una breve nota de Pilar Cámara referida al Foro de Cine que Gaceta Universitaria organizó el 29 de octubre  en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Anoche, tras la presentación de la película, gente del cine y el espectáculo, los amigos de los actores y mucho público se reunió en un bar vecino para conocer más de cerca a los protagonistas y vivir la satisfacción de un buen producto cinematográfico.

Autógrafos, enhorabuenas, muchas fotos y algún que otro suspiro después de cruzar  palabras con los protagonistas -estuvieron todos- cerraron una “avant premier” que dejó conformes a los asistentes. Lo que no es poco decir.

Hoy, viernes 6, la película se estrenó en los principales cines de Madrid. Ahora, la palabra y el juicio final la tiene “el soberano”, como llaman en Madrid tanto al pueblo como al público.

Ficha Técnica
Título en español: “Celda 211”
Género: Thriller carcelario
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Marta Etura, Antonio Resines; Manuel Morón, Carlos Bardem, Vicente Romero.
Duración 110 minutos.
España 2009

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